Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «За самоваром», 1926

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Авангард

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – талантливый самородок, сын сапожника из Саратовский губернии, которому посчастливилось получить образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Серова (с 1897 по 1905 гг.). Он продолжил обучение в Мюнхене и Париже, испытал сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и модерна, а также русских художников-символистов В.Э. Борисова-Мусатова и М.А. Врубеля, интересовался и восхищался русской иконописью. ​

К.С. Петров-Водкин создал свой уникальный ни на кого не похожий стиль, который сформировался в 1910-х годах и характеризовался отходом от классической перспективы в пользу сферической, а также использованием в живописи только трёх основных цветов: красного, голубого (или зеленого) и жёлтого.

​Композиция на его картинах всегда компактна, вот и здесь на картине «За самоваром» герои заполняют всё пространство холста и даже выходят за него.

​Изюминка его творчества – использование сферической перспективы, при которой поверхность картины можно представить зеркальным шаром. Автором используются несколько точек зрения: сверху и сбоку, что позволяет охватить обширное пространство, подчеркнуть момент движения, ближний и дальний планы при этом смещаются. Это даёт зрителю полное ощущение присутствия за столом рядом с этой молчаливой парой. Эффект 3D, как мы бы сказали, пользуясь современной лексикой. Центр картины здесь – самовар, который изображён совершенно мастерски. Его поверхность зеркальна, в ней отражаются стакан, чайник, скатерть и, вероятно, окно. А ложка в стакане выписана в полном соответствии с законами преломления света.

​Сюжет картины — тихое семейное чаепитие, мужчина и женщина за самоваром. Женщина встала из-за стола и смотрит на что-то за предполагаемым окном. Окно при этом зрителю не видно. И в этом удивительная загадка полотна. Мужчина, видимо, тоже смотрит в окно. Лица и жесты спокойны, увиденное привлекло их внимание. За их плечами белая дверь, символизирующая закрытый от посторонних семейный уютный мир, в котором хорошо этим двоим. И мы, благодаря гению Петрова-Водкина, можем присутствовать за столом в гостях у этой пары.

​ Облик женщины перекликается с ликами Богородицы на русских иконах – тот же плавный изгиб шеи, мягкость линий и отрешенность взгляда. Надо заметить, что чистота, яркость, вместе с тем немногочисленность цветов, с которыми работает К.С. Петров-Водкин, тоже отсылает нас к приёмам русской иконописи.

​Всё это позволяет К.С. Петрову-Водкину считаться одним из выдающихся русских и советских художников, а нам любоваться его неординарными произведениями.

Елена Кобрина